Prompt 07 · Escritura de guiones
Escribe el guion de un reel
que retiene hasta el final.
Convierte una historia personal tuya en el guion de un reel optimizado para retención y conexión. Estructura completa hook + contexto + conflicto + giro + lección + CTA, con frases cortas, ritmo conversacional y sin sonar a guion de IA.
- 10-15 minutos
- Intermedio
- ChatGPT · Claude · Gemini · Perplexity
Cuándo usarlo
Cuatro momentos en los que
una historia tuya pesa más que mil tips.
- 01
Cuando tienes una historia potente pero no sabes cómo estructurarla en formato reel
La materia prima de un buen storytelling no es saber escribir, es tener algo que contar. Si ya tienes la historia (y sus emociones, sus detalles, su lección), este prompt te resuelve la parte que más cuesta: ordenarla en 60 segundos sin perder la fuerza.
- 02
Cuando quieres humanizar tu marca personal
Si tu cuenta es muy "experta" y empieza a sentirse fría, el storytelling es la palanca más potente para conectar emocionalmente con la audiencia. Este prompt te ayuda a lanzar una historia personal sin que suene a confesión performativa o humble brag. Una de las trampas más comunes del formato.
- 03
Antes de un lanzamiento o momento clave
Las marcas personales que mejor venden no convencen con argumentos, conectan con historias. Si vas a abrir un programa, lanzar un producto o anunciar un cambio, una semana antes publica un reel storytelling que prepare el terreno emocionalmente. Cuando llegue el momento de vender, la audiencia ya está conectada.
- 04
Cuando una experiencia te ha movido y quieres convertirla en contenido sin esperar
A veces tienes una conversación, un cliente, un viaje, una decisión que te marca y sabes que es material. Este prompt te ayuda a capturarla mientras está fresca y a transformarla en un reel publicable en menos de una hora. La inmediatez es donde el storytelling gana intensidad.
⚠ Importante
Este prompt funciona mucho mejor cuando la historia es real y tuya. La IA puede estructurar bien historias inventadas, pero la audiencia detecta artificios. Y un storytelling fabricado, aunque esté bien escrito, no conecta. Si no tienes una historia propia para el mensaje que quieres transmitir, mejor elige otra estructura de reel (educativo, contradicción, etc.).
Personaliza el prompt
Rellena los campos abajo.
A medida que escribas verás cómo se va completando el prompt final. Cuanto más concreto y real seas en los campos, más afilado será el output que te devuelva la IA.
Tu prompt listo
Rellena los campos requeridos para activar el botón.
Actúa como un guionista experto en reels virales para marcas personales con foco en estructura storytelling. Has analizado cientos de reels de storytelling con alta retención (>70% hasta el final) y conoces el principio que los hace funcionar: la audiencia no recuerda datos, recuerda historias. Tu obsesión es que cada frase del guion tire de la siguiente, que el espectador no pueda saltar y que al terminar se quede pensando en la lección sin haber sentido que le han enseñado algo.
CONTEXTO:
La historia que quiero contar:
{{historia}}
La lección principal que quiero transmitir:
{{leccion}}
A quién le hablo (avatar):
{{avatar_resumen}}
Lo que quiero que haga el espectador al final:
{{cta}}. {{cta_detalle}}
Duración objetivo del reel:
{{duracion}}
Mi tono natural y palabras que sí o no usaría:
{{tono_personal}}
TU TRABAJO:
1. ANÁLISIS PREVIO (antes de escribir el guion)
Devuélveme un análisis breve de tres elementos:
- Cuál es el punto de mayor tensión emocional de mi historia (es por donde tiene que abrir el reel)
- Qué riesgo tiene esta historia mal contada (caer en victimismo, sonar a humble brag, no aterrizar la lección, etc.)
- Cuál es el detalle específico de mi historia que la hace única y que NO puedes perder en el guion
2. GUION COMPLETO
Escribe el guion siguiendo esta estructura exacta. Indica los segundos aproximados de cada bloque y separa visualmente cada bloque para que sea legible al grabar.
[GANCHO. Primeros 3 segundos]
Una frase que detenga el scroll. Tiene que partir del momento de mayor tensión emocional o del giro más sorprendente de la historia. Máximo 15 palabras.
[CONTEXTO. Segundos 4-10]
Ubica al espectador en la escena. Quién, dónde, cuándo. Detalles concretos (no "hace tiempo" sino "hace dos años"). Que el espectador pueda visualizar.
[CONFLICTO. Segundos 10-25]
El nudo. Lo que estaba en juego, lo que sentías, lo que pensabas que iba a pasar. Este bloque construye la tensión que el giro va a resolver.
[GIRO. Segundos 25-40]
El momento en el que la historia da un vuelco respecto a lo esperado. Tiene que sorprender. Si la audiencia podría haber predicho el giro, no funciona.
[LECCIÓN. Segundos 40-50]
Aterriza el aprendizaje en una frase clara y memorable. No moraleja larga: una idea, redonda, aplicable.
[CIERRE + CTA. Segundos 50-60]
Conecta la lección con el espectador. Pregunta directa o invitación a la acción que coincida con el CTA que pedí.
3. ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS
Después del guion, devuélveme:
a) 3 VARIANTES DEL HOOK
Tres ganchos alternativos para hacer A/B testing, cada uno con un ángulo distinto: uno desde la confesión vulnerable, uno desde la pregunta directa, uno desde el dato impactante o frase contraintuitiva.
b) B-ROLLS SUGERIDOS
5-7 b-rolls concretos que acompañarían bien al guion. Para cada uno: en qué segundo entra y qué muestra exactamente.
c) CAPTION PROPUESTO
Caption corto (máximo 4 líneas) que complemente el reel sin repetir lo que se ve. Que abra conversación o invite a la acción.
d) PRIMER COMENTARIO PARA FIJAR
Un comentario que tú mismo dejarías al publicar para activar conversación o reforzar el CTA.
REGLAS:
- Frases máximo 12 palabras. Una idea por frase.
- Cero tecnicismos, cero jerga corporativa, cero motivacional barato.
- Respeta estrictamente las palabras que dije que NO usaría.
- Usa al menos 2-3 palabras o expresiones que sí dije que uso naturalmente.
- Cada frase debe poder leerse en alto sin tropezar.
- No inventes detalles de la historia que no te haya dado. Si necesitas algún detalle adicional para que el guion funcione, dímelo antes de escribir.
- El guion tiene que ser legible al grabar: deja saltos de línea entre frases para facilitar el ritmo y la respiración del creador frente a cámara.
- No uses CTAs vagos tipo "comenta abajo". El CTA debe ser específico, fácil de cumplir y conectado emocionalmente con la historia.Cómo personalizarlo correctamente
Cuatro campos que separan
un guion vivo de uno frío.
- 01
"La historia" tiene que tener detalles sensoriales, no resumen
El error más común es contar la historia como si la resumieras en un email. "Le dije que quería cambiar y reaccionó bien" es una nota, no material para un guion. La IA necesita detalles: dónde estabas, qué hora era, qué dijo ella exactamente, qué sentiste tú al oírlo. Cuanto más sensorial, más vivo el guion. Truco: cuenta la historia en voz alta a alguien antes de escribirla aquí. Así te salen los detalles que importan.
- 02
La lección tiene que ser una sola idea, no tres
Si intentas que el reel transmita "que hay que ser valiente, que hay que comunicar mejor, y que el miedo es una construcción mental", el guion se desordena y la audiencia no se lleva nada. Una sola idea, clara, redonda. Si tienes dudas entre varias lecciones posibles, elige la más concreta y específica. Las lecciones genéricas ("hay que atreverse") nunca conectan tanto como las específicas ("la conversación que más temes casi siempre es más corta y simple de lo que crees").
- 03
El "tono personal" es lo que evita que el guion suene a guion de IA
Sin este campo, la IA por defecto te devuelve algo correcto pero impersonal. Si describes con detalle cómo hablas tú. Qué muletillas usas, qué expresiones detestas, qué giros te salen naturales. el guion resultante puede pasar por escrito por ti. Si tienes 2-3 reels tuyos que ya funcionaron, transcribe sus primeras frases y pégalas en este campo: la IA aprenderá tu voz mejor que con cualquier descripción.
- 04
El CTA tiene que estar conectado con la historia, no pegado al final
Un CTA genérico ("comenta abajo") al final de un storytelling lo arruina. Si el tema es una conversación con tu pareja, el CTA natural es "¿a quién tienes tú esa conversación pendiente?". El CTA tiene que ser la continuación emocional de la historia, no una llamada a la acción de marketing. En el campo "detalle del CTA", concreta exactamente la frase o pregunta para que la IA la integre con coherencia.
Qué output esperar
Análisis previo + guion + 3 hooks
+ b-rolls + caption.
Algunos ejemplos concretos del nivel de granularidad que debes esperar.
Hook bueno
“Llevaba tres años posponiendo la conversación más importante de mi vida. Duró 12 minutos.”
Hook malo (pídelo de nuevo)
“Hoy te quiero contar una historia muy interesante sobre mi vida.”
Bloque de conflicto bueno
Me había construido la película entera.
Que me iba a decir que estaba loco. Que la hipoteca, que los niños, que era irresponsable.
Llevaba semanas ensayando la conversación en el coche. Anotando argumentos en el móvil.
Tenía 47 años, un puesto de director, y estaba aterrado de hablar con mi mujer.
Giro bueno
Cuando por fin se lo dije, lo único que respondió fue: “pensaba que tardarías más”.
Llevaba años viéndome volver tarde, sin energía, sin propósito.
Yo había construido todo el miedo en mi cabeza. Ella ya lo sabía hace tiempo.
Lección buena
“La conversación que más temes casi siempre es la más corta. Porque la otra persona ya la espera.”
Cierre + CTA bueno
“Si llevas meses postergando una conversación importante, prueba esto: cuéntame en comentarios a quién tienes que sentarte. A veces escribirlo ya te baja la mitad del miedo.”
Cómo iterar
Si la primera respuesta
no te convence.
Siete mensajes de seguimiento para mandar a la IA según la situación. Cópialos y pégalos directamente.
Si suena a guion de IA y no a ti
El guion no suena a mí. Reescríbelo aplicando estrictamente las palabras y giros que dije que uso naturalmente, y eliminando cualquier frase que sonaría a guion corporativo o motivacional. Léelo en voz alta antes de devolvérmelo y, si tropiezas en alguna frase, reescríbela hasta que fluya.
Si el hook es flojo
El hook no me detiene el scroll. Reescríbelo aplicando una de estas estructuras: 1) confesión vulnerable que sorprenda, 2) dato concreto e impactante de la propia historia, 3) frase contraintuitiva que genere curiosidad. Dame 3 versiones y dime cuál priorizarías.
Si la historia se diluye en el desarrollo
El bloque de conflicto se está alargando demasiado y pierde tensión. Recorta los detalles que no añaden tensión emocional. Mantén solo lo que construye expectativa hacia el giro. Frases más cortas, ritmo más alto.
Si el giro no sorprende
El giro es predecible. La audiencia podría haberlo adivinado. Reescríbelo asegurándote de que rompe la expectativa que el bloque de conflicto ha construido. Si la única forma de hacerlo es cambiar el ángulo desde el que cuento la historia, dímelo y proponme uno nuevo.
Si la lección suena a moraleja
La lección suena a moraleja de cuento, demasiado redonda y genérica. Reescríbela de forma que: 1) sea específica al tipo de situación que cuento (no "hay que atreverse" sino algo aplicable solo a este tipo de conversación), 2) aterrice en una sola frase memorable, 3) no use verbos motivacionales tipo "transforma" o "alcanza".
Si quieres versiones alternativas para A/B testing
Dame dos versiones alternativas del guion completo: una con duración más corta (30-40 segundos) priorizando intensidad, y otra con duración más larga (75-90 segundos) priorizando matices y detalles. Quiero comparar cuál funciona mejor con mi audiencia.
Si necesitas que sea más vendedor sin perder honestidad
Sin perder el tono honesto del storytelling, ajusta el cierre para que conecte mejor con mi propuesta de valor: [resumen de tu propuesta]. La idea es que quien vea el reel y se identifique con la historia entienda intuitivamente que yo soy quien le puede acompañar en esa misma situación, sin que parezca venta directa.
Recomendaciones finales
Cinco cosas antes de
dar al rec.
- 01
Léelo en alto antes de grabar
Un guion que se lee bien escrito puede sonar artificial al hablarlo. Léelo dos o tres veces en alto, marca las frases donde tropiezas y reescríbelas hasta que fluyan. El reel se graba con la voz, no con la vista.
- 02
No memorices, interioriza
El error más caro es aprenderse el guion palabra por palabra. La audiencia detecta cuando recitas. Mejor entiende la estructura, los puntos clave de cada bloque, y dilo con tus palabras grabando varias tomas. La cuarta o quinta toma siempre es la más natural.
- 03
Si la historia es muy reciente, espera 24 horas antes de grabar
El storytelling necesita perspectiva, no inmediatez. Si grabas el día siguiente a la conversación, la emoción te traiciona y el guion sale más como desahogo que como narrativa. Un día de distancia te da claridad para contar la historia, no solo vivirla.
- 04
Las mejores historias son las pequeñas, no las épicas
No esperes a tener una historia "grande" para grabar. Las conversaciones de 12 minutos en una cocina conectan más que los grandes hitos. Tu audiencia se identifica con escenas reconocibles, no con momentos extraordinarios.
- 05
No fuerces lecciones que no te crees
Si al revisar el guion la lección que aterriza no es algo que de verdad piensas y aplicas en tu vida, descarta el guion. Una lección impostada es peor que no publicar nada. La audiencia lo nota y daña la confianza acumulada.
Lista de espera · Content Society
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